Tarea 18: Fotógrafos: Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson

Biografía  breve  y trayectoria profesional.

Henri Cartier nació en parís el día 22 de agosto de 1908 y murió el día 3 de agosto de 2004 con la edad de 95 años. Después de terminar sus estudios de pintura se dedicaría a la fotografía, a sus 23 años empezaría la profesión de fotógrafo en Costa de Marfil En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la Agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues África, México, y los Estados Unidos.

A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Picasso y Marie Curie entre otros y también cubrio eventos importantes como la muerte de Gandhi y la Guerra Civil Española. En 2003, Heinz Bütle dirigió la pelicula titulada "Henri Cartier Bresson: Biographie eines Blicks", documental biográfico interpretado por el mismo, para algunos Cartier Bresson es una figura mitica del siglo XX, uno de sus biógrafos lo ha llamado como "el ojo del siglo".

La primera camara que utilizó fué una "Krauss" y más tarde utilizaría una de marca "Leica", por esa época se encontraba muy atraído por la fotografía de carácter deportivo, que por los años 30 del siglo pasado era muy publicada por revistas francesas y alemanas, en 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir y en 1982 recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad


El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson es reconocido como el padre del fotoperiodismo y del concepto “instante decisivo”, que hace referencia a la captura de una escena en su momento único, cuando adquiere su máximo sentido expresivo.

Las obras mas representativas

Nehru anuncia la muerte de Gandhi’s, Casa Birla, Delhi, 1948.

 Thurles, Irlanda, en1952

La fotografía de arriba se titula "Derrière gare Saint-Lazare"

Sibylle Bergemann logró penetrar bajo la superficie de la sociedad de la RDA para desvelar injusticias. Es lo que ocurre con esta fotografía tomada en Berlín, en el año 1990.

La fotografía de una pareja escondiéndose bajo un paraguas fue tomada en 1926.

En ocasiones Cartier-Bresson capturaba imágenes divertidas como esta.

Fué tomada en 1965 en el monte Aso, Japón, cuando el volcán acababa de erupcionar.

Esta es una de las fotografías más icónicas del mundo. Fue tomada en un bar de Texas, Estados Unidos, en 1947, poco después de la Segunda Guerra Mundial

Elección de una obra representativa

La elección de esta imagen se debe a que plasma totalmente lo que caracteriza al autor la tenica llamada instante decisivo en la cual 

Análisis Denotativo y Connotativo

En esta imagen emos a un hombre en el aire saltando sobre un charco. La valla tiene algo escrito "Railowsky", era el nombre de un circo. Se imagina que el charco de agua se convierte en una pista de circo y el hombre en un acróbata. Los techos en el fondo se transforman en una carpa de circo y los anillos se convierten en aros para los artistas.

El tamaño de la imagen es de 35,56  0,31 x 22,86 1,58 cm, fué impresa con la tecnica de gelatina plateada (el proceso de copias en gelatina de plata es una emulsión de sales de plata sensibles a la luz como el bromuro o el cloruro combinadas con gelatina. Primero es usado en el proceso de placa seca y luego es recubierto con papel.)

Lo mas importante y por lo que mas puede destacar es por su encaje, si todo se viera de otra manera nada de lo que hemos dicho antes tendría sentido, ya que todo se veria difente.
Utiliza el reflejo del agua para darle luz a la fotografia y asi poder sacar los edificios del otro lado reflejado

El autor vincula el reflejo y movimiento del hombre con el cartel del circo, la escalera etc.. buscando asi unirlo todo.

Henri Cartier-Bresson muestra a un hombre que salta sobre un charco de agua, dentro del charco hay una escalera y un montón de piedras, al fondo se ven lo techos de varias casas y lo que parece ser una iglesia, una reja separa la parte del charco a la de las casas y en la pared de una hay algunos carteles rotos.

El plano general de esta fotografía permite apreciar diferentes elementos, como el charco y las casas, formando un encuadre compuesto que no solo se centra en la figura principal, es decir, el hombre saltando. La toma a nivel da a entender que el escenario en general es el motivo de la fotografía, todo el paisaje es importante, se pretende captar el momento en su totalidad y no algo en específico. La iluminación natural y la tonalidad blanca y negra ayudan a transmitir y a adentrar al observador en el lugar y momento de la foto. Gracias a la ley de los tercios podemos asegurar que el elemento central el hombre saltando, su posición, a mitad de un salto a punto de tocar el suelo, presenta dinamicidad a la obra, la falta de pose del modelo hace más natural el momento que representa la fotografía. La características básicas de la fotografía es que es tomada en un espacio exterior, muestra figuras concretas y  un fondo profundo. El autor de esta fotografía es reconocido principalmente por el “instante decisivo” que logra captar, la foto es tomada en el momento preciso en el que el hombre salta, sin embargo, también presenta marcas temporales que nos ubican en 1932, esto gracias al cartel que anuncia a un pianista ruso de ese tiempo.

Se puede interpretar que esta fotografía pretende mostrar un momento común donde suceden acciones curiosas de las personas comunes en días comunes de París, en la que persona tiene una actitud de frustración el intentar no mojarse, siendo así su enunciación realista, pues se logra captar lo instantáneo en una situación tan simple como evitar mojarse. Incluso presenta relaciones transtextuales al mostrar el anuncio del pianista Brailowsky.